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●制作のコンセプトは何ですか？ 作品の前でアクションを起こすと、それがきっかけになって映像や音が空間を作るというインタラクティブ（双方向性）のインスタレーションです。作品が人と関わり合って成立するものなので、作品と触れ合うときに感じる美しさだったり、その反応を見たときの気持ちよさだったり、感動だったり、喜びだったりを大事にしたいと考えています。ただ、技術的なものを感じさせる必要はなくて、表現としてはすごくシンプルな接し方で体験できるものを心がけています。 ●展覧会タイトルにもある“幻想”というのが制作上の共通テーマとしてあるようですね。 そうですね。特に自然からインスピレーションを受けることが多いです。流れ星だったり蛍の光だったり、日常の中にも幻想的な体験ってありますよね。そのときの心地よい記憶。僕がメディアを使って作り出す世界は、だれもが共通で持っているその感覚に訴えかけようというものです。現実とすぐ隣り合わせにあるような、だけど架空の世界に入り込むことで心地よい体験をしてほしいと思っています。でも、意識的に幻想的なものにしようというより、自分の気持ちに引っ張られたらそうなっていました。だから、こういう作風なんだって気づいたのも最近なんですよ。 ●蝶が出てくる作品が最新作のようですね。 新作の「Phantasm」は幻影という意味ですが、映像を映像として見せるのではなく、一つの世界を立ち現せるような幻影として使おうと考えました。人が作品世界とつながり合い一体化するというコンセプトですね。光る球体をかざすと、向こう側の世界にいる蝶たちが現れて、こちらに呼びかけてくれる、空間全体が一つの窓になっているというものです。 |
●タイトルもいいですね。どのタイミングで浮かぶんですか？ 作品によって違います。例えば、指輪が光を生み出す作品「Floating Light」は後からつけました。「Phantasm」は幻影を映し出すというコンセプトが明確だったので最初に浮かびました。自然に「幻影→Phantasm」という意味の言葉になりました。夜光虫という意味の「Noctiluca」は、言葉が持つ神秘的なイメージに引かれてつけました。活字としてきれいなものや、語感の心地よさを重視しています。はじめは意味がわからなくてもいいぐらいで、僕も辞書を引いて見つけたんですよ（笑） |
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| ●表現に対する志向が先にあったんですか？ それともテクノロジーに対する興味から入ったんですか？ もともとテクノロジーには興味がありました。ただ、学校で技術習得はしてきたんですけど、テクノロジーだけでは段々物足りなくなってきて、表現として人の心に訴えかける技術ということも考えていました。それに外観デザインに興味を持ったのも一つの理由ですね。例えば、工業の現場でもシミュレーションやバーチャルリアリティの分野でＣＧを用いるケースが多くあります。ただ、それらはシンプルでわかりやすいビジュアルなんですが、デザインに物足りなさを感じる面があります。ロボットなんかもそうですね。産業用ロボットというのは外観もへったくれもないわけです。コスト面から引き出した最低限のデザインですし、人の心を豊かにすることが第一目的ではないので当然なんですけど。 |
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あと強烈に覚えているのは、小学校の頃にアジア博覧会「よかとぴあ」（1989年）というイベントで入ったパビリオンですね。大画面映像と連動して椅子が揺れたりするアトラクションで、映像が単純にテレビや映画という枠を超えて、体感と繋がっていることを知りました。そういう機会ってあまりないじゃないですか。その気持ちよさを感覚的に覚えていたのも体感型のインスタレーションに向かった一つの理由です。それでアートとテクノロジーの接点の中で生まれるような作品になったわけです。 ●エンターテイメントと表現の線引きはどう考えていますか？ 人をどう気持ちよくさせるかという共通点はありますが、エンターテイメントは意味が広いのでアートとの境界線はちょっとわからないですね。ただ、僕の作品の場合は、人を楽しませなければいけないと思っているんですよ。作品としては成り立っているものの、見る側の気持ちをぜんぜん満たさないものってありますよね。インタラクティブの作品は必ず人が介入するものなので、そういう作品には絶対なりたくない。作品に触れてもらう限りは必ず気持ちよくさせるということを前提に考えています。 |
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●受賞歴が多いですね。 そうですね。ただ、選ばれることはもちろんうれしいのですが、それ以上にお客さんたちからじかによい反応を聞けたことが、かけがえのない経験になっていると思います。そういう経験があったからこそ、見る側を喜ばせたい、心地よくさせたいという気持ちがより一層強くなりました。 今はギャラリーの枠を超えてパブリックな場所で発表するチャンスがほしいと思っています。年代だったり人種だったりを超えてもっと多くの人たちに楽しんでほしいし、それに僕の作品を通じて楽しいことを発見してもらえたらうれしいです。 |
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| ●今回の会場である横浜ポートサイドギャラリーはどうですか？ 空間全体が広くてすごく開放感がありますよね。お声を掛けていただいてすごく運がよかったと思います。横浜の街自体、海が近いせいもあって空が広いし、風の通りもいいし、開けていますよね。僕の作品は、許される限り大きくしたいし大きくできる作品なので、そういう土地柄と場所でのインスタレーションというのは相性がいいと思います。 |
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松尾高弘 略歴 |
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| 【インフォメーション】 現在ヨコハマポートサイドギャラリーにて個展が開催されています。 お近くにお出かけの際は、ぜひお立ち寄り下さい！ |
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